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水粉画入门(水粉入门知识)

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水粉入门知识

创意手工美术2018-10-08 19:24:59

水粉静物写生是在相对稳定的室内光线下,通过各种器皿、水果、花卉及其他物品的写生来掌握认识、研究色彩规律的一种有效方法。通过水粉静物写生,可以表达对生活和大自然的热爱,抒发作者的思想感情,所以它具有独立的艺术价值。

一、认识色彩的形成规律

初学绘画的人,对色彩的感觉是单纯的,认识方法上也往往从主观出发,从概念入手,具有孤立面的特点。观察和认识方法不正确,不了解色彩的变化规律,也就不能从事物的相互关系中认识和表现色彩。其实任何一个物体的色彩都是由固有色色和环境色三个方面构成的,为了便于理解,下面我们谈谈色彩形成的客观因素。

1.固有色。固有色就是物体本身所固有的颜色。通常情况下,固有色决定和支配着物体本身的基本色调。比如香蕉、苹果、菠萝……在受到光源和环境色彩的影响后,仍然呈黄色、红色和橙色。固有色是我们认识色彩的第一根据。

(绿苹果固有色为绿色,红苹果固有色为红色)

2.光源色。光源色就是光的颜色。物体只有受到光的照射后才能呈现明暗与色彩,没有光就看不到颜色,当然我们也就无法识别各种物体的颜色了。光对于观察和识别色彩,是必不可少的条件。自然界的一切色彩都是受到光线的照射,吸收日光中的某些光线,而后仅反射在其中的某些光线,才显出自己固有色的。固有色与光源色是一种内因与外因的关系,明确这一关系,对我们观察和使用色彩作画是极为重要的。光源色越明显,对固有色影响越大。

(同样一组静物,不同光源下的效果也是不同的)

3.环境色。在一定环境下,周围物体的颜色相互影响所呈现的色彩称为环境色。它是决定物体色彩的第三因素。因为自然界中的任何物体都不是孤立存在的,它要同周围的物体和环境发生联系,相互影响,色彩当然也不例外,周围的环境、色光也一定会相互反射、相互影响。一个物体的暗面与亮面对色光的反映是不同的,亮面反映的主要是光源色,而暗面则主要反映的是环境色。 暗面的色彩最丰富,也最难处理与表现。

我们在作画过程中,对色彩的观察要仔细,既要考虑物体本身的固有色,也要充分考虑到光源色和环境色对物体本身色彩的影响,切忌孤立片面地对待某一种色彩。

(金属水壶受周围梨子、山竹、布等物体影响呈现出不同颜色)

二、 光感与质量感的表现

光线的角度决定明暗面的大小以及投影的长短。 光感强的画面,物体明暗关系强烈,层次清楚,冷暖特征明显;光感弱的画面,则物体间的各种关系模糊不清。在静物质感的表现上,不同的物体也有不同的表现技法。

一些比较粗糙的物体,像陶罐、 粗布等,它们没有强烈的高光点,也没有过强的反光,受环境的影响不大。 作画时,可以先画一层较重的色彩(指比实际观察的色彩要重些),然后用较淡颜色的干笔粗略地一扫。 这样画出的效果,能恰当地表现物体的粗糙感。

一些硬质、 光滑的物体,要考虑它们的反光、 受光点和对环境色的反映以及其严谨的结构。 如瓷瓶、釉罐、金属等,它的感光强,暗部有明显的反光,易受环境色的影响,亮部的高光明显突出。 作画时,可用湿画法画暗面,表现得虚些,在似干未干的情况下接画中间层次,用干画法画其亮部,要求用笔肯定、 准确、 生动,通过深入细致的刻画,充分表现它严谨的结构和光滑的质感特征。

对玻璃物体,要充分考虑它的透明性、 透光性、光滑度。 一般情况下,先画背景,再画玻璃物体。 作画时,用比较干润的颜色,按其结构特征,适当地刻画一下它的背光部、 受光部及在环境中的反映,对高光点的处理要准确、 细致、 干净、 利索,决不能拖泥带水。 画玻璃瓶的瓶口及瓶底的边缘要色彩准确,用笔自然,充分反映它的结构变化特征。在表现一些柔软的物体时,结构不能画得太生硬,一般多用湿画法或半湿半干的画法。

一些鲜嫩的、 色彩明快的物体,要画出它的润泽感和明快感。 比如,画一束花,要先用湿画法,从整体入手,画出花的大感觉,再分别用干湿结合的手法来表现花的正反受光、 背光等变化,最后再从光线、 环境、 虚实、 远近的角度来考虑,集中深入刻画最前面且突出的几朵花,并通过比较、 观察,把握好整体与局部的关系。

水粉的入门要循序渐进,从单个物体入手,掌握一些基本物体的表现与画法。

这样我们进入整体绘画的时候就能事半功倍。

我会在以后的文章中慢慢介绍一系列的水粉绘画技巧与步骤。

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